Ngành Thiết kế thời trang vừa chứng kiến một sự kiện nổi bật với việc trình diễn và bảo vệ đồ án tốt nghiệp của các sinh viên. Đây là dịp để các bạn trẻ thể hiện tư duy sáng tạo và kỹ năng thiết kế thời trang của mình, đồng thời đánh dấu một bước ngoặt quan trọng trên con đường phát triển sự nghiệp.

Sự kiện năm nay đã thu hút sự chú ý với 16 bộ sưu tập (BST) thời trang đa dạng và phong phú, thể hiện sự sáng tạo và tinh tế của các nhà thiết kế trẻ. Các BST không chỉ thể hiện phong cách thời trang độc đáo mà còn thể hiện sự chỉn chu trong từng đường cắt may. Nhiều bộ sưu tập trong số này mang đậm tinh thần tôn vinh các giá trị văn hóa truyền thống lâu đời của dân tộc, thể hiện qua việc lồng ghép các yếu tố bản sắc vào từng đường nét trang phục.

Một trong những BST nổi bật là ‘Ngói Cháy’ của Phạm Kim Ngân, lấy cảm hứng từ nghề làm gạch truyền thống ở Vĩnh Long. Bộ sưu tập này thể hiện hiệu ứng thị giác mạnh mẽ với các gam màu chủ đạo như đỏ gạch, cam đất, xanh rêu. Ngân đã khéo léo kết hợp các kỹ thuật như đắp vải, chần len, đột chỉ, se chỉ để tạo nên những thiết kế độc đáo. Xem thêm về BST ‘Ngói Cháy’.

Ngoài ra, còn có BST ‘Tứ Vân’ của Nguyễn Huỳnh Ngọc Kiều, lấy cảm hứng từ nghệ thuật khảm xà cừ. Kiều đã thể hiện các công đoạn chính của nghề khảm xà cừ qua từng đường nét trang phục, kết hợp tinh tế với các phom dáng hiện đại và kỹ thuật khắc lên da, cắt lazer, im kim loại, in 3D, in vải. Tìm hiểu thêm về BST ‘Tứ Vân’.

Bên cạnh đó, nhiều sinh viên khác cũng cho thấy sự tinh tế trong việc khai thác chất liệu truyền thống và tái hiện lại qua lăng kính thời trang. Các BST như ‘Bóng Nước’, ‘Tứ bình’, lấy cảm hứng từ tranh sơn mài và rồng trong pháp lam thời Nguyễn, thể hiện sự đa dạng và phong phú trong cách tiếp cận chủ đề.

Hội đồng chấm đồ án tốt nghiệp gồm các giảng viên và nhà thiết kế dày dạn kinh nghiệm đã dành nhiều lời khen cho cá tính thẩm mỹ trong từng bộ sưu tập, tính ứng dụng thực tế cao và tinh thần làm việc nghiêm túc của sinh viên. Tuy nhiên, họ cũng góp ý về sự phù hợp giữa ý tưởng và phong cách thiết kế, đa dạng hóa phong cách poster và lựa chọn mẫu chụp ảnh.

Tối cùng ngày, sự kiện ‘Graduate Fashion Show’ đã diễn ra, trở thành điểm nhấn trong hành trình tốt nghiệp của sinh viên ngành Thiết kế thời trang. Sự đa dạng về ý tưởng, chất liệu và kỹ thuật thực hiện của 16 bộ sưu tập đã tạo nên một không gian thời trang đa sắc, thể hiện tư duy sáng tạo và khả năng tiếp cận xu hướng toàn cầu của các nhà thiết kế trẻ. Xem lại sự kiện ‘Graduate Fashion Show’.

Xu hướng thời trang mới nhất đang xoay quanh gam màu xanh sky blue, một màu sắc tươi sáng và trẻ trung, mang đến một diện mạo mới mẻ cho người mặc. Để tạo nên sự cân bằng và đồng bộ cho các bản phối, các chuyên gia thời trang khuyên nên kết hợp màu xanh này với các gam màu trung tính như trắng, đen hoặc xanh dương đậm. Đây là những màu sắc có thể được hiện diện trên các phụ kiện như giày, túi xách, màu tóc, trang sức, giúp tạo nên hình ảnh tinh tế và sành điệu cho người mặc.

Sự kết hợp đa chất liệu đang trở thành một trong những xu hướng nổi bật trong thời trang hiện nay. Việc phối hợp các chất liệu như ren, gấm Jacquard, ren và lụa trên cùng một thiết kế mang đến góc nhìn mới mẻ và ấn tượng cho các trang phục màu xanh da trời. Sự kết hợp này không chỉ tạo nên sự đa dạng về kết cấu mà còn giúp tăng thêm sự thu hút cho người mặc. Bằng cách kết hợp các chất liệu khác nhau, các nhà thiết kế có thể tạo ra những thiết kế độc đáo và phong cách.

Đối với các buổi tiệc tối sang trọng, tiệc cocktail hoặc sự kiện thảm đỏ, các thiết kế đầm dự tiệc màu xanh sky blue là sự lựa chọn hoàn hảo. Các ngôi sao như Hoa hậu Tiểu Vy, Á hậu Quỳnh Anh, ca sĩ Thanh Lam đã gợi ý những thiết kế đầm dự tiệc kiêu sa và quyến rũ với màu sắc này. Màu xanh sky blue mang đến một vẻ đẹp tinh tế và sang trọng, giúp người mặc tỏa sáng trong mọi dịp.

Để tạo nên sự nổi bật cho các thiết kế đơn sắc, các nhà thiết kế thường gửi gắm các chi tiết họa tiết độc đáo. Sắc xanh da trời tươi sáng có thể mang đến góc nhìn mới lạ khi kết hợp cùng gam màu bạc silver óng ánh phản chiếu ánh sáng. Sự kết hợp này mang đến sự tinh tế và sang trọng cho người mặc, giúp họ tỏa sáng trong mọi dịp. Bằng cách thêm các chi tiết họa tiết độc đáo, các nhà thiết kế có thể tạo ra những thiết kế ấn tượng và phong cách.

Xu hướng thời trang với gam màu xanh sky blue đang ngày càng trở nên phổ biến, và với các gợi ý trên, bạn có thể tạo nên một phong cách riêng biệt và ấn tượng cho mình. Hãy tham khảo các thiết kế và cách kết hợp màu sắc từ các chuyên gia thời trang và các ngôi sao để có thể tạo nên một diện mạo mới mẻ và tinh tế cho bản thân.

Trên thị trường smartphone giá rẻ dưới 4 triệu đồng, OPPO A5i và Samsung Galaxy A06 là hai tân binh đang thu hút sự chú ý của người dùng. Cả hai thiết bị đều có những điểm mạnh riêng, nhưng đâu là lựa chọn đáng tiền hơn?

Về thiết kế, OPPO A5i gây ấn tượng với thân hình mỏng nhẹ và thời trang, chỉ dày 7,68mm và nặng 186g. Trong khi đó, Samsung Galaxy A06 có phần dày hơn một chút với 8,0mm và nặng 189g. Tuy nhiên, thiết kế của A06 mang đậm nét đặc trưng của dòng Galaxy A, với phong cách thực dụng và chắc chắn. Nếu bạn ưu tiên thiết kế thời trang và cảm giác cầm nắm thoải mái, OPPO A5i có thể là lựa chọn phù hợp.

Về màn hình, OPPO A5i sở hữu màn hình 6,67 inch với tần số quét cao 90Hz, mang lại trải nghiệm cuộn lướt mượt mà. Mặt khác, Samsung A06 có màn hình PLS LCD lớn hơn một chút, ở mức 6,7 inch, nhưng chỉ có tần số quét 60Hz. Nếu bạn yêu thích trải nghiệm hiển thị mượt mà, OPPO A5i có lợi thế hơn.

Về hiệu năng, Samsung A06 chiếm ưu thế với chip Mediatek Helio G85, mạnh hơn đáng kể so với Snapdragon 6s Gen1 trên OPPO A5i. Sự khác biệt lớn nhất nằm ở khả năng xử lý đồ họa, với Helio G85 mạnh hơn tới hơn 90%. Nếu bạn yêu thích chơi game hoặc sử dụng các ứng dụng đòi hỏi hiệu năng cao, Samsung A06 là lựa chọn tốt hơn.

Về camera, Samsung A06 vượt trội hơn với hệ thống camera kép phía sau với cảm biến chính lên đến 50MP. Camera selfie của máy cũng có độ phân giải 8MP. Trong khi đó, OPPO A5i chỉ có camera chính 8MP và camera selfie 5MP. Nếu nhiếp ảnh là ưu tiên hàng đầu của bạn, Samsung A06 có thể đáp ứng tốt hơn.

Về dung lượng pin, OPPO A5i nhỉnh hơn một chút với viên pin 5100mAh. Máy cũng hỗ trợ tốc độ sạc nhanh hơn với 45W, so với 25W trên Samsung A06. Nếu bạn cần một thiết bị có thời lượng pin lâu dài và tốc độ sạc nhanh, OPPO A5i có thể là lựa chọn tốt hơn.

Tóm lại, OPPO A5i phù hợp với những người ưu tiên thiết kế thời trang, trải nghiệm hiển thị mượt mà và thời lượng pin lâu dài. Mặt khác, Samsung Galaxy A06 phù hợp với những người yêu thích nhiếp ảnh, hiệu năng mạnh mẽ và thiết kế thực dụng. Tùy thuộc vào nhu cầu và sở thích cá nhân, bạn có thể chọn một trong hai thiết bị này để đáp ứng tốt nhất nhu cầu sử dụng của mình.

Ó Princess Fashion Show 2025 – Chương trình thời trang dành cho thiếu nhi vừa khép lại vào ngày 20/7 vừa qua, nhưng những dấu ấn và cảm xúc mà chương trình để lại vẫn còn hiện hữu trong đôi mắt lấp lánh của trẻ thơ. Đây là sự kiện thời trang đặc biệt, không chỉ quy tụ các mẫu nhí đình đám mà còn có sự góp mặt của nhiều người nổi tiếng trong lĩnh vực giải trí.

Chương trình năm nay mang chủ đề ‘The Solar Kingdom’, tái hiện khoảnh khắc những hiệp sĩ quả cảm với bộ giáp và trang phục rực rỡ, tượng trưng cho sự quyền lực và kiêu sa. Trên sàn diễn rực rỡ ánh sáng, các mẫu nhí sải bước đầy tự tin và uyển chuyển, thể hiện hành trình nuôi dưỡng sự tự tin và khuyến khích các em khám phá chính mình.

Show diễn không chỉ là một buổi trình diễn thời trang thông thường, mà còn là một hành trình giúp trẻ em phát triển sự tự tin, bản lĩnh và đam mê thời trang. Trước khi lên sàn diễn, các mẫu nhí đã phải tập luyện chăm chỉ để chuẩn bị cho từng bước chân, thần thái và ánh nhìn tự tin.

Sự kiện năm nay có sự góp mặt của nhiều cái tên đình đám trong lĩnh vực thời trang và giải trí, bao gồm người mẫu – diễn viên nhí Cherry An Nhiên, người mẫu – diễn viên nhí Moon Tân Anh, Tiktoker – người mẫu nhí Bảo Ngọc – Thóc Thóc, người mẫu nhí quốc tế Ella Bùi, đạo diễn truyền hình Ninh Quang Trường và Á hậu Quốc tế 2019 – Trúc Ny tại Miss All Nations Pageant cùng con gái là mẫu nhí Moniz.

Chương trình bao gồm 4 màn trình diễn với các bộ sưu tập thời trang khác nhau. Bộ sưu tập ‘Sunrise Awakening’ lấy cảm hứng từ sự khởi đầu tinh khôi của ánh bình minh, trong khi ‘Royal Radiance’ thể hiện ánh sáng ngạo nghễ khi mặt trời lên đến đỉnh. ‘Guardians of Light’ khắc họa hành trình đối diện thử thách, và ‘Golden Dusk’ là lời kết mềm mại cho show diễn với sắc màu của ánh chiều tà ấm áp.

Thương hiệu Ó Princess luôn lồng ghép các câu chuyện đầy giá trị nhân văn vào các chương trình của mình, nhằm khuyến khích sự phát triển của từng cá nhân và giúp trẻ trở nên tự tin hơn. Những thông điệp này được thể hiện bằng ngôn ngữ thị giác rực rỡ, nhưng đọng lại là cảm xúc tinh tế và lặng thầm.

Ó Princess Fashion Show 2025 như một cánh cửa mở ra thế giới sáng tạo cho trẻ em, không chỉ có các bộ trang phục kiêu sa mà còn đi kèm các phụ kiện độc quyền đẹp mắt. Qua đó, show diễn còn nuôi dưỡng trí tưởng tượng của trẻ em về một tương lai với vai trò nhà thiết kế, stylist hay người mẫu chuyên nghiệp.

Quần capri, một kiểu quần pha trộn giữa legging và bermuda, đã từng bị coi là ‘thảm họa thời trang’ vào thập kỷ 2000. Tuy nhiên, trong năm nay, nó đã trở thành xu hướng được đẩy mạnh. Theo tạp chí Vogue, hình dáng của thiết kế này đã tạo ra cuộc tranh cãi trong quá khứ và hiện tại. Một số người cho rằng chúng trông lỗi thời và làm ngắn chân, trong khi số khác lại yêu thích và khen chúng là mẫu quần tiện lợi, hợp thời và khiến chân của họ trông thon nhỏ.

Quần capri được nhà thiết kế Đức Sonja de Lennart sáng tạo. Trong Chiến tranh Thế giới thứ hai, de Lennart đã đến thăm đảo Capri ở vịnh Napoli, miền Nam Italy. Khi đang dạo bước trên bãi biển, quần của bà bị ướt. Bà nhận ra rằng chúng cần phải ngắn và ôm sát hơn.

Năm 1948, khi cùng gia đình sơ tán đến Bavaria, de Lennart cho ra đời mẫu quần lửng. Bà đặt tên cho chúng là capri để nhớ tới hòn đảo tượng trưng hòa bình, tự do. Capri cũng là tên bộ sưu tập đầu tiên của bà ra mắt năm 1945 – thời điểm bà bắt đầu thiết kế trang phục để nuôi sống gia đình.

Theo Vogue, capri đã mở ra một cuộc cách mạng trong thời điểm lúc bấy giờ, khi phụ nữ hầu như chỉ mặc váy. Thiết kế này thể hiện sự thay đổi tư duy của xã hội trong việc chấp nhận quần dài là phong cách thời trang dành cho nữ giới. Trong thập kỷ 1950, quần capri tạo nên cơn sốt khi được nhiều minh tinh như Audrey Hepburn, Marilyn Monroe, Ingrid Bergman, Brigitte Bardot, Elizabeth Taylor lựa chọn.

Năm nay, nhiều ngôi sao như Emily Ratajkowski, Bella Hadid, Zoë Kravitz nằm trong số nhân vật nổi tiếng lăng xê mốt quần này. Các hãng lớn và nhỏ đã làm mới quần capri bằng nhiều chất liệu như cotton co giãn, ren, kaki cùng các họa tiết như cánh bướm, chấm bi, kẻ ô vuông. Tuy nhiên, loại đơn sắc vẫn được nhiều người chọn nhất vì dễ phối.

Quần capri nhận được sự ủng hộ từ giới yêu thời trang. Nhiều tháng qua, hình ảnh phối đồ với kiểu quần này được chia sẻ rầm rộ trên mạng xã hội. Trung bình một chiếc quần capri dao động trong khoảng 200.000-500.000 đồng – mức giá phù hợp với đa số mọi người.

Ngoài kiểu truyền thống, một số thương hiệu còn lồng thêm lớp váy bên ngoài, tạo thành mốt váy trùm quần. Với phom ôm sát và thu nhỏ dần về phần gấu, thiết kế tạo cảm giác thon thả khi mặc.

Công an TP.HCM đang củng cố hồ sơ để xử lý một đường dây mua bán và tổ chức sử dụng ma túy liên quan đến nhà thiết kế nổi tiếng Nguyễn Công Trí. Vào ngày 12/6, Phòng cảnh sát điều tra tội phạm về ma túy Công an TP.HCM đã tiến hành kiểm tra một căn nhà trên đường Lạc Long Quân và bắt quả tang Nguyễn Quốc Trung có hành vi tàng trữ và mua bán cần sa, cocain.

Qua điều tra, Trung khai nhận rằng mình đã mua bán ma túy qua mạng xã hội và thanh toán qua nhiều tài khoản ngân hàng trung gian. Cảnh sát đã phát hiện những người liên quan, bao gồm Phùng Vĩnh Lâm, Nguyễn Đức Trung, Bùi Công Thịnh và Cao Thanh Xuân Thảo. Công an TP.HCM đang hoàn tất hồ sơ để xử lý các cá nhân liên quan.

Thông tin về việc nhà thiết kế Nguyễn Công Trí bị bắt vì liên quan đến ma túy đã gây xôn xao trên mạng xã hội. Ông Trí được biết đến như một biểu tượng của làng thiết kế thời trang Việt Nam, với nhiều bộ sưu tập đình đám và được nhiều ngôi sao trong nước và quốc tế ưa chuộng. Những thiết kế của ông Trí không chỉ được các ngôi sao Việt như Hồ Ngọc Hà, Thanh Hằng ưa chuộng mà còn được nhiều ngôi sao quốc tế như Rosé (Blackpink) lựa chọn.

Năm 2021, Rosé đã mặc bộ trang phục trị giá khoảng 300 triệu đồng trong bộ sưu tập ‘Đi nhặt hạt sương nghiêng’ của Công Trí trong MV On the ground. Nhà thiết kế này cũng từng được tạp chí US Magazine của Hoa Kỳ gọi tên vào năm 2019 và ví von là ‘nhà thiết kế đang lên, gây nghiện trên thảm đỏ’. Các thiết kế của ông Trí có giá dao động từ 6.500 USD đến 15.800 USD.

Với tội danh vừa bị khởi tố, tương lai của nhà thiết kế sinh năm 1978 có thể sẽ khép lại. Hình ảnh của một nhà thiết kế thời trang Việt Nam hiếm hoi được các siêu sao quốc tế ưa chuộng đã trở nên hoen mờ. Trước đó, US Magazine đã vinh danh ông Trí là một trong những nhà thiết kế thời trang hàng đầu. Hiện tại, những người hâm mộ và đồng nghiệp đang chờ đợi thông tin chính thức từ cơ quan chức năng về vụ việc liên quan đến Nguyễn Công Trí.

Trong thế giới thời trang hiện đại, sự kết hợp giữa tôn giáo và phong cách ăn mặc đã trở thành một xu hướng đáng chú ý. Từ thời trung cổ, trang phục tôn giáo đã mang tính nghi lễ cao, với màu sắc, chất liệu và hình dáng được mã hóa chặt chẽ. Những bộ trang phục của tu sĩ, áo lễ linh mục, khăn trùm đầu của nữ tu… không chỉ mang ý nghĩa về chức năng mà còn truyền đạt hệ giá trị thiêng liêng.

Các nhà thiết kế thời trang hiện đại đã lấy cảm hứng từ tôn giáo để tạo ra những bộ sưu tập đặc biệt. Những thương hiệu thời trang cao cấp như Haute Couture Pháp và các thương hiệu xa xỉ Mỹ đã phát triển một hệ thống biểu tượng song song, nơi mỗi bộ sưu tập mang hơi hướng một “nghi lễ trình diễn”. Riccardo Tisci, trong thời kỳ lãnh đạo Givenchy, đã đưa Gothic Công giáo vào thời trang cao cấp với ren đen, mạng che mặt, thánh giá, và bầu không khí nhà nguyện Tây Ban Nha thế kỷ XV.

Không chỉ Riccardo Tisci, Jean Paul Gaultier cũng đã khiến thế giới dậy sóng khi đưa hình ảnh Madonna theo cả nghĩa ca sĩ và Đức Mẹ lên sàn diễn. Trong bộ sưu tập Thu – Đông 2007 Couture của Gaultier, áo giáp hiệp sĩ thời Trung Cổ kết hợp với vòng hào quang ánh kim, mạng che mặt như nữ tu sĩ, cùng áo chẽn gợi cảm như một sự hòa trộn giữa sự sùng kính và phản nghịch.

Gần đây, Met Gala 2018 mang chủ đề “Heavenly Bodies” đã trở thành một cơn địa chấn văn hóa. Các nhà mốt từ Pháp, Ý, Mỹ đồng loạt thắp sáng một đêm catwalk bằng hình ảnh của Giáo hoàng, thánh đường, linh mục và nữ tu. Những bộ trang phục được thiết kế với chủ đề tôn giáo đã thể hiện sự đa dạng và sáng tạo của các nhà thiết kế.

Thom Browne, nhà thiết kế Mỹ nổi tiếng với chủ nghĩa hậu hiện đại, đã trình diễn một bộ sưu tập với chủ đề tôn giáo như một nghi lễ lạnh lùng của sự phục sinh. Những chiếc áo chùng, giày hình cột đá, váy tang trắng với kết cấu điêu khắc, tất cả đều thể hiện sự quan tâm đến tôn giáo và tinh thần trong thiết kế.

Sự kiện Met Gala 2018 đã khiến hashtag #HeavenCore bùng nổ trên Instagram, tràn ngập thánh giá, vầng hào quang, áo tu sĩ biến tấu thành crop top. Gen Z coi trang phục là sự cứu rỗi dưới góc nhìn hậu hiện đại. Sự kết hợp giữa tôn giáo và thời trang đã trở thành một xu hướng mới trong giới thời trang.

Các nhà thiết kế như Dior, Valentino và Dolce & Gabbana đã dựng cả nhà nguyện trong show, biến runway thành giáo đường. Bộ sưu tập Alta Sartoria dành cho nam giới của Dolce & Gabbana cũng mang đến sự kết hợp tuyệt vời giữa đức tin và nghệ thuật thủ công.

Sự trỗi dậy của thời trang hoài cổ đang phản ánh sự tìm kiếm ý nghĩa của Gen Z và Millennials “với sự bấp bênh mà nhiều người trẻ đã trải qua”. Giới thời trang đang theo đuổi “sự khác biệt” trong giới hạn nghiêm ngặt của những chân trời quen thuộc. Sự kết hợp giữa tôn giáo và thời trang không chỉ thể hiện sự đa dạng và sáng tạo mà còn phản ánh nhu cầu tìm kiếm ý nghĩa và giá trị trong cuộc sống.