Trong bối cảnh thời trang và làm đẹp hiện nay, khái niệm về cái gọi là ‘đẹp’ đang trải qua một quá trình tái định nghĩa đáng kể. Thay vì theo đuổi sự hoàn hảo và chỉn chu như trước đây, một xu hướng mới đang nổi lên và thách thức các tiêu chuẩn làm đẹp truyền thống. Xu hướng này được gọi là “dirty core”, một phong cách đề cao sự sờn cũ, lấm lem và xem đó là một biểu tượng của sự tự do và cá tính.

Dirty core có thể được xem như một phiên bản tái sinh hiện đại của tinh thần Indie Sleaze và Soft Grunge, những phong cách đã từng thịnh hành vào những năm 2000. Xu hướng này được thể hiện qua các nghệ sĩ như Jeon Somi và aespa, những người đã chọn dirty core làm concept chủ đạo trong các dự án âm nhạc gần đây. Với sự phá cấu trúc trong trang điểm và phong cách, dirty core xoá nhoà mọi quy chuẩn về sự gọn gàng và đề cao sự bất toàn có chủ đích.

Không chỉ giới hạn trong lĩnh vực âm nhạc, dirty core cũng đang ảnh hưởng đến ngành thời trang. Các thương hiệu như Alexander DiGenova, Mowalola, Golden Goose, Prada, Gallery Dept., Surger, Sunday Off Club, Balenciaga cũng đã bắt đầu khai thác dirty core trong các thiết kế của mình. Họ áp dụng các kỹ thuật tạo hiệu ứng worn-in, hiệu ứng fading, patina, và dấu vết usage, giúp những món đồ thời trang dirty core mang đến cảm giác đã được sống, đã trải nghiệm, đã cũ đi một cách rất thật.

Dirty core không chỉ là một xu hướng thời trang, mà còn là một biểu tượng của sự phản kháng đối với các tiêu chuẩn làm đẹp truyền thống. Nó đề cao sự tự do và cá tính, và cho phép mọi người thể hiện bản thân một cách tự do và không cần phải tuân theo các quy chuẩn nghiêm ngặt. Thông qua phong cách này, mọi người có thể thể hiện sự tự tin và thoải mái trong cách thể hiện bản thân, mà không cần lo lắng về việc phải đạt được một tiêu chuẩn nhất định.

Sự xuất hiện của dirty core cho thấy rằng khái niệm về cái đẹp đang được mở rộng và đa dạng hóa. Thay vì chỉ追求 sự hoàn hảo, chúng ta có thể thấy rằng sự bất toàn và không hoàn hảo cũng có thể là đẹp. Điều này giúp tạo ra một không gian thoải mái hơn cho mọi người thể hiện bản thân, và khuyến khích sự sáng tạo và đổi mới trong lĩnh vực thời trang và làm đẹp.

Nhìn chung, dirty core không chỉ là một xu hướng thời trang hay làm đẹp, mà còn là một biểu tượng của sự thay đổi trong cách chúng ta nhìn nhận về cái đẹp và sự tự do cá nhân. Với sự phát triển của xu hướng này, chúng ta có thể mong đợi thấy nhiều sự đổi mới và sáng tạo hơn trong tương lai.

Quần capri, một kiểu quần pha trộn giữa legging và bermuda, đã từng bị coi là ‘thảm họa thời trang’ vào thập kỷ 2000. Tuy nhiên, trong năm nay, nó đã trở thành xu hướng được đẩy mạnh. Theo tạp chí Vogue, hình dáng của thiết kế này đã tạo ra cuộc tranh cãi trong quá khứ và hiện tại. Một số người cho rằng chúng trông lỗi thời và làm ngắn chân, trong khi số khác lại yêu thích và khen chúng là mẫu quần tiện lợi, hợp thời và khiến chân của họ trông thon nhỏ.

Quần capri được nhà thiết kế Đức Sonja de Lennart sáng tạo. Trong Chiến tranh Thế giới thứ hai, de Lennart đã đến thăm đảo Capri ở vịnh Napoli, miền Nam Italy. Khi đang dạo bước trên bãi biển, quần của bà bị ướt. Bà nhận ra rằng chúng cần phải ngắn và ôm sát hơn.

Năm 1948, khi cùng gia đình sơ tán đến Bavaria, de Lennart cho ra đời mẫu quần lửng. Bà đặt tên cho chúng là capri để nhớ tới hòn đảo tượng trưng hòa bình, tự do. Capri cũng là tên bộ sưu tập đầu tiên của bà ra mắt năm 1945 – thời điểm bà bắt đầu thiết kế trang phục để nuôi sống gia đình.

Theo Vogue, capri đã mở ra một cuộc cách mạng trong thời điểm lúc bấy giờ, khi phụ nữ hầu như chỉ mặc váy. Thiết kế này thể hiện sự thay đổi tư duy của xã hội trong việc chấp nhận quần dài là phong cách thời trang dành cho nữ giới. Trong thập kỷ 1950, quần capri tạo nên cơn sốt khi được nhiều minh tinh như Audrey Hepburn, Marilyn Monroe, Ingrid Bergman, Brigitte Bardot, Elizabeth Taylor lựa chọn.

Năm nay, nhiều ngôi sao như Emily Ratajkowski, Bella Hadid, Zoë Kravitz nằm trong số nhân vật nổi tiếng lăng xê mốt quần này. Các hãng lớn và nhỏ đã làm mới quần capri bằng nhiều chất liệu như cotton co giãn, ren, kaki cùng các họa tiết như cánh bướm, chấm bi, kẻ ô vuông. Tuy nhiên, loại đơn sắc vẫn được nhiều người chọn nhất vì dễ phối.

Quần capri nhận được sự ủng hộ từ giới yêu thời trang. Nhiều tháng qua, hình ảnh phối đồ với kiểu quần này được chia sẻ rầm rộ trên mạng xã hội. Trung bình một chiếc quần capri dao động trong khoảng 200.000-500.000 đồng – mức giá phù hợp với đa số mọi người.

Ngoài kiểu truyền thống, một số thương hiệu còn lồng thêm lớp váy bên ngoài, tạo thành mốt váy trùm quần. Với phom ôm sát và thu nhỏ dần về phần gấu, thiết kế tạo cảm giác thon thả khi mặc.

Trong thế giới thời trang hiện đại, sự kết hợp giữa tôn giáo và phong cách ăn mặc đã trở thành một xu hướng đáng chú ý. Từ thời trung cổ, trang phục tôn giáo đã mang tính nghi lễ cao, với màu sắc, chất liệu và hình dáng được mã hóa chặt chẽ. Những bộ trang phục của tu sĩ, áo lễ linh mục, khăn trùm đầu của nữ tu… không chỉ mang ý nghĩa về chức năng mà còn truyền đạt hệ giá trị thiêng liêng.

Các nhà thiết kế thời trang hiện đại đã lấy cảm hứng từ tôn giáo để tạo ra những bộ sưu tập đặc biệt. Những thương hiệu thời trang cao cấp như Haute Couture Pháp và các thương hiệu xa xỉ Mỹ đã phát triển một hệ thống biểu tượng song song, nơi mỗi bộ sưu tập mang hơi hướng một “nghi lễ trình diễn”. Riccardo Tisci, trong thời kỳ lãnh đạo Givenchy, đã đưa Gothic Công giáo vào thời trang cao cấp với ren đen, mạng che mặt, thánh giá, và bầu không khí nhà nguyện Tây Ban Nha thế kỷ XV.

Không chỉ Riccardo Tisci, Jean Paul Gaultier cũng đã khiến thế giới dậy sóng khi đưa hình ảnh Madonna theo cả nghĩa ca sĩ và Đức Mẹ lên sàn diễn. Trong bộ sưu tập Thu – Đông 2007 Couture của Gaultier, áo giáp hiệp sĩ thời Trung Cổ kết hợp với vòng hào quang ánh kim, mạng che mặt như nữ tu sĩ, cùng áo chẽn gợi cảm như một sự hòa trộn giữa sự sùng kính và phản nghịch.

Gần đây, Met Gala 2018 mang chủ đề “Heavenly Bodies” đã trở thành một cơn địa chấn văn hóa. Các nhà mốt từ Pháp, Ý, Mỹ đồng loạt thắp sáng một đêm catwalk bằng hình ảnh của Giáo hoàng, thánh đường, linh mục và nữ tu. Những bộ trang phục được thiết kế với chủ đề tôn giáo đã thể hiện sự đa dạng và sáng tạo của các nhà thiết kế.

Thom Browne, nhà thiết kế Mỹ nổi tiếng với chủ nghĩa hậu hiện đại, đã trình diễn một bộ sưu tập với chủ đề tôn giáo như một nghi lễ lạnh lùng của sự phục sinh. Những chiếc áo chùng, giày hình cột đá, váy tang trắng với kết cấu điêu khắc, tất cả đều thể hiện sự quan tâm đến tôn giáo và tinh thần trong thiết kế.

Sự kiện Met Gala 2018 đã khiến hashtag #HeavenCore bùng nổ trên Instagram, tràn ngập thánh giá, vầng hào quang, áo tu sĩ biến tấu thành crop top. Gen Z coi trang phục là sự cứu rỗi dưới góc nhìn hậu hiện đại. Sự kết hợp giữa tôn giáo và thời trang đã trở thành một xu hướng mới trong giới thời trang.

Các nhà thiết kế như Dior, Valentino và Dolce & Gabbana đã dựng cả nhà nguyện trong show, biến runway thành giáo đường. Bộ sưu tập Alta Sartoria dành cho nam giới của Dolce & Gabbana cũng mang đến sự kết hợp tuyệt vời giữa đức tin và nghệ thuật thủ công.

Sự trỗi dậy của thời trang hoài cổ đang phản ánh sự tìm kiếm ý nghĩa của Gen Z và Millennials “với sự bấp bênh mà nhiều người trẻ đã trải qua”. Giới thời trang đang theo đuổi “sự khác biệt” trong giới hạn nghiêm ngặt của những chân trời quen thuộc. Sự kết hợp giữa tôn giáo và thời trang không chỉ thể hiện sự đa dạng và sáng tạo mà còn phản ánh nhu cầu tìm kiếm ý nghĩa và giá trị trong cuộc sống.